Kategoriarkiv: Uncategorized

Vännerna i Helsingfors

Utställningen Svenskt Tenn@Didrichsen

Vi togs vänligt emot av Maria Didrichsen, som guidade och berättade för oss om utställningens tillkomst och om familjens förnäma och personligt utvalda konstsamling

 

Museet ritades av arkitekten Viljo Revell 1957, som ett hem för familjen Marie-Louise och Gunnar Didrichsen, senare utökades huset med en utställningshall för den växande konstsamling.

Utställningen i det vackra hemmet är möblerad och inredd med inspiration från Estrid Ericsons fritidshus ”Tolvekarna” på Tyresö.

Husets arkitektur, de stora fönsterna med utsikt mot tallar och glittrande vatten, lilla bassängen vid entrén, ljusinsläpp från taklanternin samt utsökta inbyggda skåp, bänkar och bokhyllor, lyfter fram Svenskt Tenn inredningen på ett mästerligt sätt.

Utställningen berättar om Svenskt Tenns framväxt och bredd, genom förlagor, akvareller, tyger och möbler,  samt dukade bord och montrar med utvalda föremål ur Svenskt Tenns arkiv.

Gamla och nya föremål som speglar Estrid Ericsons många resor och inspirationskällor visas i ett spännande samspel med antika pjäser ur Didrichsens asiatiska och pre-columbianska samlingar.

Maria Didrichsen berättar om familjens vänskap med Henry Moore.

I Stockholm kan vi glädjas åt att delar ur Didrichsens förnäma konstsamling ställs ut på Millesgården  16 juni –  2 september

1900 – tal! Picasso,  Dalí,  Legér…

 

Behind the scene

Under våren utkommer den stora boken om Estrid Ericson. Fotografen Bruno Ehrs har tagit många nya bilder till boken skriven av Anita Du Rietz.

Estrid Ericsons Vänner hade i januari en givande och trevlig kväll med Bruno Ehrs som visade bilder och berättade mycket underhållande om sitt liv som fotograf.

Länk till våra aktiviteter

Fotografering i Annes Hus på Millesgården.

 

Josef Frank för första gången i London

Om du har vägarna förbi London under vintern/våren rekommenderar vi ett besök på Fashion and Textile Museum.  Under perioden 28 januari till 7 maj visas där en nyuppsatt variant av Millesgårdens uppskattade utställning om Josef Frank.

Klicka här för att läsa presentationen från The Guardian.


JOSEF FRANK Patterns–Furniture–Painting

Explore the work of designer and artist Josef Frank (1885-1967) in the first-ever UK exhibition of his textiles. The Austrian-born architect moved to Sweden in 1933, where he developed his colourful brand of modernism, working with Estrid Ericson on furniture, glassware, lighting and interior design ideas. Together they redefined what is regarded as Swedish Modern. This exhibition in association with Millesgården, Stockholm highlights Frank’s vibrant fabric designs for Svenskt Tenn alongside a number of his previously unknown watercolours.

Exhibition Dates: 28 January – 7 May 2017
Open Tuesdays to Saturdays, 11am–6pm
Thursdays until 8pm
Sundays, 11am–5pm
Last admission 45 minutes before closing
Closed Mondays

Tickets
Advance booking online is recommended but tickets may be purchased in person on the day of the visit, subject to availability
£9.90 adults* / £7.70 concessions* / £6 students * Includes 10% gift aid
Children under 12 are free.
Book Online

83 Bermondsey Street, London SE1 3XF
T: 020 7407 8664 | E: info@ftmlondon.org

Fashion and Textile Museum is part of Newham College London


 

GOD JUL och GOTT NYTT ÅR önskar vi från EEV

Kära vänner i föreningen Estrid Ericsons Vänner! Vi kan återigen glädjas åt ett fantastiskt roligt år  2016 tillsammans med  minnesvärda aktiviteter där framförallt Wienresan till MAK och Josef Frank-utställningen blev en höjdpunkt. För alla er som inte kunde komma med kan vi berätta att en något kortare utställning (exkl. skisser från husen i Wien) kommer att visas mellan mars och augusti 2017 i Stockholm. Styrelsen lovar att vi ska besöka utställningen tillsammans med egen guide. Därtill har vi många roliga aktiviteter som nu planeras. Välkomna allesammans med vänner och bekanta!

Nu kikar vi in på Svenskt Tenns julmarknad och se hur ögongodis dignar i faten på bordet.

De hängande glaskulorna med tofsar är underbart vackra i fönstret som i granen.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Stjärnpepparkakor på faten är ljushållare.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Julträd i samma stil som Estrid själv tillverkade och arrangerade på sin tid.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eller varför inte ta en av de vackra girlanderna och göra på EE- vis, skapa ett eget halsband!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GOD JUL och GOTT NYTT År! På återseende under ett spännande 2017 önskar styrelsen för Estrid Ericsons Vänner!!!

Juni 2016

Stig Lindberg 100 år

På Gustavsbergs porslinsmuseum i Stockholm  visas den första större utställningen över denna mångsidige konstnär fram till 11 september. Tyvärr är lokalen liten men urvalet är desto mer representativt. För dom som vill se sin egen barndomsservis hänvisas en trappa upp till den permanenta utställningen som har ett större urval av vardagsporslin.  Lindberg, som lyckosamt gav sig i kast med många olika uppgifter, förtjänar en större exponering och kanske kommer museets lokalyta i framtiden att erbjuda detta. Nu krävs en guide för att till fullo förstå tidsutvecklingen och de olika områden han kom att arbeta inom. Vi hade vår styrelsemedlem Marika Bogren, intendent på sagda museum och hon gav oss insikter i mångsidigheten och det privata för att förstå denna kolossala framgång på fabriken under Lindbergs tid. Marika visar Blombollen i keramik som tidigare stod utomhus under gynnsamma månader.

Marika och blombollen

För att se lite med Estrid Ericsons ögon så skulle nog detta mönster tilltala henne. ST-mönster

De charmiga porslinsspeglarna skulle även dom passa i en Svenskt Tenn-miljö. Porslinsspeglar

Särskilt sommarblomstren känns väldigt inspirerades av systrarnas Jobs keramik men ändå med Lindbergs bladformationer.

Sommarspegel

Lindberg var ju känd för att snappa upp det senaste från samtida konsthantverkare. Även Tyra Lundgren inspirerade honom med sitt motivval i stengodsen, berättade Marika, som ju är specialist på denna  mångkonstnärinna.  Solitärerna i stengods är inglasade och därmed svårfotograferade.

För att visa hur en hel inredning kunde fungera utifrån Lindbergs produktion, exklusive möblerna, visades en fin hörna i lokalen. Tygtrycken är verkligen fantasifulla liksom stolklädseln.

utställningsbord 2

Detalj av dukade bordet

Liksom keramiken och porslinet på duken Äppellådan, i svart på vit bakgrund..

Själv plockade jag fram det vackraste jag vet ur Lindbergs vardagsproduktion, hans andra servis kallad LB från 1945. Formen är utsökt och jag har beundrat den i alla år hos min moster och sedan hos mina kusiner som också älskade den. Nu har jag samlat på mig när nog alla delar och njuter i syrentider.

LB servisen med vita syrener

Trevlig sommar önskas alla i Estrid Ericsons Vänner från Anita Du Rietz, ordförande.

 

 

 

 

 

 

.

Maj 2016

JOSEF FRANK
MÖNSTER – MÖBLER – MÅLERI
21 maj – 2 oktober 2016

Milles landskap

Millesgården öppnade sin nya utställning i veckan där ett urval av Franks 400 okända akvareller visades upp. Från mitten av 1950-talet till 1963 målade Frank varje sommar i Provence. Därefter reste han runt i Europa och målade olika motiv fram till sin bortgång i januari 1967.

Milles städer

Färgstarka är många stilleben, särskilt vackra med tulpanmotiv. Mer bleka är utsikterna från hemmet och på omgivande gator i stan.

Milles stilleben

Nyskapande var Frank i sina tygmönster. I måleriet ville han arbeta i klassisk anda och lyfta fram nyanser i den svårbemästrade tekniken vattenfärger. Att Frank aldrig upphörde att sätta upp nya mål och utmana sina egna förmågor visar att han var en dynamisk och spännande person livet igenom.

Den kategorisering av Franks tyger som Claudia Cavallar gjorde inför utställningen på MAK i Wien finns till delar med. Hon visade oss villa Beer i Wien och var också på plats på denna utställning.

Milles tyger

Väldigt intressant är det lilla rum där studenter under lärares ledning vid Carl Malmsten Furniture Studies på Lidingö (som vi besökte förra våren) utforskat Franks möbelskisser. Man har  rekonstruerat tre stolar, en med nummer 1017, en pinnstol samt en stagstol nr 798, vars förebild finns på Nordiska museet, även den rekonstruerad.

Frank stolar

Med dessa tre utgångspunkter har eleverna skapat nya möbelstycken. En ursprunglig komjölkarpall på tre ben, får i Franks händer ett pinnigt ryggstöd och hos eleverna i skolan blir det en stol med hel rygg och ett trebent björkbord med en löstagbar bordsskiva.  Detta bord invändigt klädd med läder har en skiva med olika träinläggningar utav alla de träslag Frank använde i sina möbler. Missa inte denna mini-utställning.

Frank bord nyskapat kopia

För er som vill se Ulf Nordfjälls blomsterrabatt i Franks anda måste komma tillbaka senare i juli när blommorna slagit ut!

Anita Du Rietz

April 2016

Inspirationer – då och nu!!!

IMG_1968

Skynda att bese Anika Reuterswärds utställning på i Strandvägsgaleriet på Svenskt Tenn. Anika skrev i sin ungdom artiklar och intervjuade Estrid Ericson. Det blev 1977 en upprättelse för kvalitet, den goda smaken och de skönhetsideal EE ville förmedla. Efter att något årtionde tidigare med 1968-generationens intåg blivit undanskuffad från position som ledande duknings- och inredningsexpert fick EE här sin återupprättelse tack vare Anika. Som journalist och inredare fortsatte Anika att skapa fina inredningsmiljöer först på ”Femina” på 1970-talet och sedan på den legendariska inredningstidningen ”Sköna Hem” på 1980-talet för att under 1990-talet fortsätta på ”Elle Interiör”. Sedan har hon formgivet möbler varav ett skåp och två fåtöljer finns med på utställningen. Gå dit och leta upp och glöm inte att öppna hennes skåp och Du blir överväldigad!

IMG_1966

Igår berättade hon om utställningen på Svenskt Tenn, under Ann Walls ledning. Anika är med andra ord en ofantligt skicklig inredare med så lång erfarenhet. Det märks. Utan att härma EE:s inredningsstil har hon skalat av, rätat ut och betonat olika föremål och ändå lyckats lyfta ut det specifika som är Svenskt Tenn-stilen. Det känns ombonat, men inte plottrigt, det är mycket att titta på men ändå tydligt. Ögat fångar ett föremål i taget och allt känns så rätt i sitt sammanhang.

IMG_1969

Börja med rummet längst inne, som går i färgskalan, vitt, beigt, grått och svart. Det kunde vara från EE.s funktionalistiska tid 1930-33, men möblerna och bekvämligheten och det mondäna är från Franktiden dvs från och med1934. I och med den svala färgskalan blir föremålen ännu vackrare som skuggor av sig själva. Färglösheten svalkar och moderniteten känns dagsaktuell.

IMG_1976

Sedan ser vi det svarta skåpet av Anika och det oranga well-pappskåpet snett emot av Frank. Däremellan det dukade bordet – helt rätt med orange färgtoner i servetter och stolar (av Frank) med de svartvita Fornasetti- tallrikarna.

IMG_1970

Sittvrån är ungdomligt färgrik och Franktyger i lagom portioner utan att konkurrera. Björn trädgårds soffa, funktionalismens möbler som blivit färgstarka på 2000-talet.

IMG_1971

I skiljeväggen lite föremål av personlig art som EE älskade.

IMG_1974

Det gröna rummet är vår och sommar på Tolvekarna. Så mycket Estrid och så lätt att variera år från år och ändå känna att det blivit nytt.

IMG_1975

Anita Du Rietz

IMG_1977

 

Mars 2016

Besök i Wien 17-20 mars 2016

Franks Bord MAK

Det var framförallt utställningen ”Josef Frank , Against Design” som vi ville se och därför blev det MAK Museum fur Angivandtes Kunst, som var första anhalten. Frank ville inte fastna i något designfack och gick sin egen väg vilket har beskrivits fint i katalogen med samma namn och som finns att köpa på Svenskt Tenn. Vår ciceron, konstvetaren Jan Norrman, Nationalmuseum, visade oss runt och gav en fin överblick över utställningens olika moment – med fokus på Frank och samtida under Wientiden.

Jan

Falsterbovillorna fanns med och en hel vägg med många tyger liksom en fin sammanställning och katalogisering av tygmönstren.

Tyger

Annars var fokus mycket på Franks tidiga inredningar liksom hans arkitektur i Wien.

Middag  restaurang WinklersGemytliga restauranger frekventerade vi här sitter våra 18 vänner på ”Winklers zum Posthorn” .

Glasutställning MAKDen nyligen pensionerade Dr. Christian Witt-Dörring förde oss med säker hand genom ett av museets vackraste rum ägnat åt gammalt glas, i mitten och spetsar, efter väggarna.

Stolar Biedermeir

Annars var hans ämne Biedermeier och en hel rad stolar i mitten av salen, se nedan, visade utvecklingen av denna borgerliga livsstil från 1830-talet i Wien.

Thonet

Thonets stolar kunde vi betrakta som skuggor i ett annat rum.

E S visar skisserDr. Elisabeth Schmuttermeier tog oss med på en vandring bland den mängd utsökta föremål som skapades av Wiener Werkstätte (1903- 1932) med över 100 anställda och många hantverksföretag som uppdragstagare. Hon visade skisser och de kataloger där allt bokfördes i detalj.

katalog WW

Vi fick under utställningens kurator, Dr. Sebastian Hackenschmidts ledning, fördjupa oss i utbildningen för arkitekter på Franks tid, liksom de olika designriktningar som dominerade i Wien. Han visade oss också de olika projekt som initierades efter 1920 för att skapa fler bostäder till en växande huvudstad. Frank deltog i flera och var uppskattad.

1932

Med Jan Norrman besökte vi en sådan anläggning ”Wiener Werkbundsiedlung” från 1932, året innan Frank började arbeta med Svenskt Tenn.

Villa Beer Malou

Likaså fick vi gå in i den makalösa ”Villa Beer” som stod färdig i början på 1930-talet. Arkitekt Claudia Cavallar visade oss runt och berättade om den stora villans vidare öde. Det är ett storslaget projekt av Frank som måste upplevas inne ifrån.

Beer entren

Museet ”Hofmobiliendepot” blev ett lager för slottsmöbler och där fina borgerliga interiörer visades upp i olika rum. Nu hade vi börja få en helhetsbild av den tradition som Josef Frank var en del av och som han förnyade på ett oefterhärmligt sätt.

Slutligen besåg vi Museum Leopold med konstnärer verksamma kring 1900.

Resan blev en succé och vi är glada över att så många kunde komma med och att vi fick så förnämlig guidning under den korta tid vi var där.

Anita Du Rietz svarade för texten.  Dorrit Englund har i all hast förevigat besöket med dessa fina bilder. Tack Dorrit!

%22kullarna%22 mönster från Haus & Garten Mönstret ”Kullarna” från Haus & Garten, Franks firma i Wien.

Februari nr 2. 2016

AS IF BY CHANCE  Rapport och tankar från utställningen med samma namn på Svenskt Tenn.

Mikael Bergquist och Olof Michélsen hyllar Josef Frank med att återskapa en boudoir från Haus & Garten–tiden.

Bakgrunden är följande. Josef Frank och hans kompanjon Oskar Wlach deltog 1926/27 i en vårutställning på Kunstschau, Österrichisches Museum für Kunst und Industrie i Wien. De inredde en ”boudoir”. Vid denna tid började firman utföra beställningar åt den övre borgaklassen i Wien efter att främst arbetat med flerfamiljshus åt arbetarklassen. Detta var ett överlastat ”Frauenzimmer”, en för svenska förhållanden ganska okänd företeelse. Snarast för det tankarna till 1700-talets bilder av Niclas Lafrensen och Mikael Bellmans poesi om ”Den skönas levnadslopp” från överdådiga sängkammare med sänghimmel mm.

IMG_1700Bodouiren i slutet av 1800-talet med tyginklädda väggar, golv mm gav signaler om olika former av utsvävningar. En sådan interiör stod i skarp kontrast till modernisterna som var misstänksamma mot allt som var tyginklätt och orientaliskt liksom suffragetter som kämpade mot sexism och insinuationer.

Boudoir 1 1927

Varför gjorde Haus & Garten detta utspel på ett Konst- och Industrimuseum? En österrikare ställde frågorna 1927 i tidskriften Das Tribunal: Varför väljer dessa väletablerade arkitekter ordet boudoir och inte ”Frauenzimmer”? För vem är denna boudoir tänkt, hur ser en sådan kvinna ut som ska bo här? Hur klär hon sig när hon går ut på gatan? Ska hon verkligen ligga utslängd bland alla dessa soffor och kuddar i gallgrönt och illgult i ett rum som saknar riktigt golv. Denna lilla leksak måste ställa sig upp och få fast mark under fötterna. Frank! Wlach! Är det många damer i Wien som behöver en sådan boudoir? Ska interiören massproduceras? Eller är det en kundanpassad kammare? För vem?

IMG_1699

För mer intressant läsning se Caludia Cavallar and Sebastaian Hackenschmidt (2015) ”Cover Visions” i red. C. Thun-Hohenstein, H. Czech and S. Hackenschmidt, Josef Frank Against Design, MAK, Basel, s. 241.

Svenskt Tenn visar nu en röd boudoir i bästa Moulin Rouge-stil. Frågan är hur denna gestaltning knyter an till de principer som Josef Frank förde fram i den svenska tidskriften Form 1958. Hans uttryck ”Accidentismen” är en gestaltning av vår omgivning som om det skett av en slump. Men Franks och Wlachs Boudoir är knappast slumpmässigt tillkommen utan anger tydliga influenser eller rent av kopior från orientens ”Tusen och en natt” med dess invånare.

Boudoir 2 1927

Hur skulle Estrid Ericson reagerat? Ja svaret har vi – hon uppmuntrade Frank till att göra en jättelik soffa, ett mellanting mellan divan och schäslong. Den legendariska Liljevalchssoffan föddes i september 1934, när Frank debuterade i Stockholm som Svenskt Tenns chefsdesigner.

Anita Du Rietz.