Scandinavian Design & USA
En intressant utställning om design pågår på Nationalmuseum. Den handlar om hur Skandinavien och USA har påverkat varandras formgivning och hur design används som mjukt maktmedel i riktning mot en demokratisk utveckling. Utställningen har ett kronologiskt perspektiv.
Från 1920-talet samarbetade många begåvade nordiska konsthantverkare och arkitekter på det nystartade Cranbrook Academy of Art i USA. Eliel Saarinen var arkitekten och en drivande kraft. Han lockade många framstående skandinaviska formgivare och konstnärer till att undervisa i USA. Bland dem fanns Carl Milles, som bodde där under 20 år och undervisade i skulptur. Milles uppskattade den amerikanska livsstilen och det fria samarbetet mellan de olika konst- och hantverksdisciplinerna.
Redan 1928 får Estrid Ericson och Svenskt Tenn ett prestigeuppdrag. De skapar en matsalsinredning i tenn till den förmögna mrs. Clows nya bostad i Illinois. Uno Åhrén ritade bordet samt en stor vikskärm i stram funkis. Bordet och skärmen visas på utställningen.
Bordet har en matt tennyta med sicksack-mönster i mässing. 1920-talets formgivning i Sverige präglades av både tradition och nytänkande. Klassicismen möter moderna material och maskin-estetik. Möbeln är hantverksmässigt utförd med de enkla släta formerna och mässingsmönstret, utförd med maskinell precision som blickar framåt.
Möblemanget visades på Nationalmuseum 1929 innan det skickades vidare till USA. I recensionerna talades det om att Estrid Ericson och hennes skickliga medarbetare skapat en ny stil för det moderna tennet.
På utställningen visas skulptur, textil, industridesign och grafisk formgivning. De amerikanska bilarna och SAS:s användning av design, berättar både om hur industriyrket kom till Norden samt om konsumtion och nya designideal som skiljer sig från modernismen.
